8 класически филма, които нямат нужда от римейк

Не е тайна, че Холивуд обича римейковете. Ако даден филм е спечелил много пари, създал е вярна фенска база или е оставил дори най-малка следа в популярната култура, почти сигурно е, че някой някъде вече е предложил идеята за негово „модерно преосмисляне“, пише Collider.

Понякога тези римейкове се оказват изненадващо успешни. Друг път карат зрителите да се питат защо изобщо е било необходимо оригиналът да се променя. А има и филми, които изглеждат толкова съвършено завършени сами по себе си, че самата идея за римейк изглежда почти погрешна по принцип.

Кадър от филма „Отнесени от духовете“ Снимка: You Tube

Това не означава непременно, че тези филми не могат да вдъхновят спин-офи, разширени вселени или нови истории, развиващи се в същия свят. Но има разлика между това да надграждаш едно наследство и да се опитваш напълно да го пресъздадеш.

Благодарение на незаменими актьорски изпълнения, уникална химия между актьорите, която се случва веднъж на поколение, новаторско майсторство в създаването на филма или просто силната носталгична привързаност на публиката, тези класически творби са достигнали рядък статус. Зрителите не искат нови интерпретации – те просто искат да продължат да съществуват точно такива, каквито са.

Кадър от филма „Факултетът“ Снимка: You Tube

1. „Факултетът“ (1998 г.)

Само по сюжета си „Факултетът“ е точно от онези филми, които Холивуд би решил да преработи днес: група гимназисти открива, че учителите им са завладени от паразитни извънземни, което води до чудесно хаотична смесица от тийнейджърска драма, телесен хорър и научнофантастична параноя. Излязъл в разгара на ерата след Scream, филмът буквално кипи от енергията на края на 90-те години.

И именно затова един римейк изглежда ненужен.

Кадър от филма „Факултетът“ Снимка: You Tube

„Факултетът“ работи толкова добре, защото улавя един много специфичен културен момент, когато тийнейджърският хорър беше остър, самоосъзнат и достатъчно дързък, без да изглежда прекалено изгладен и изкуствен.

Една съвременна версия почти сигурно би загладила странностите му или би го претоварила с носталгични препратки, вместо просто да позволи на забавната идея да разгърне потенциала си.

Кадър от филма „Факултетът“ Снимка: You Tube

Въпреки че изглежда вече се разработва римейк, остава силното усещане, че оригиналният филм вече е направил всичко необходимо с тази концепция и то с много повече индивидуалност и характер, отколкото едно рестартиране на поредицата би могло реалистично да възпроизведе.

Така че нека просто оставим култовите хорър филми в естествения им вид.

Кадър от филма „Дяволчетата“ Снимка: You Tube

2. „Дяволчетата“ (1985 г.)

Група деца аутсайдери открива карта на пиратско съкровище и се впуска в хаотично приключение, изпълнено с капани, подземни пещери и една чудесно гротескна престъпна фамилия. Това е приключенски филм в най-чистия му вид – шумен, разхвърлян, емоционален и изцяло задвижван от химията между младите си актьори. С други думи – това е идеалната история, изпълнена с архетипни герои, която всяко поколение би могло да преразкаже по свой начин.

Въпреки това проблемът при римейк на „Дяволчетата“ е, че чарът му идва именно от неговата несъвършеност и автентична непринуденост.

Кадър от филма „Дяволчетата“ Снимка: You Tube

Съвременното студийно кино има склонност прекалено внимателно да конструира носталгията, превръщайки детските приключения в лъскаво управление на интелектуална собственост и франчайзи. Но „Дяволчетата“ процъфтява именно чрез своята хаотичност.

Темпото често е бурно и непредсказуемо, сюжетът поема в напълно неочаквани посоки, а целият филм създава усещането за истинска група деца, които заедно се лутат сред опасности и приключения.

Кадър от филма „Дяволчетата“ Снимка: You Tube

Няма как да бъде пресъздадена спонтанната магия на оригинала. За щастие, изглежда много по-вероятно „Гуунитата“ да получи истинско продължение, отколкото да бъде подложен на римейк.

Кадър от филма „Всичко за Ева“ Снимка: You Tube

3. „Всичко за Ева“ (1950 г.)

Млада и амбициозна актриса на име Ив Харингтън (в ролята Ан Бакстър) успява да се внедри в живота на легендарната бродуейска звезда Марго Чанинг (изиграна от Бет Дейвис), след което постепенно започва да си проправя път към славата и властта чрез манипулации.

Това, което започва като възхищение, бавно се превръща в съперничество, докато филмът разнищва теми като суетата, несигурността, остаряването и безмилостната природа на самото сценично изкуство.

Кадър от филма „Всичко за Ева“ Снимка: You Tube

Никога не може да се говори с абсолютна сигурност, но вероятно причината никой особено да не желае римейк на „Всичко за Ева“ е, че оригиналът и без това е плашещо модерен.

Диалозите му остават изключително добри, изпълнението на Бет Дейвис е недостижимо, а наблюденията на филма върху славата и публичния образ по някакъв начин изглеждат дори по-актуални днес, отколкото са били през 1950 г.

Кадър от филма „Всичко за Ева“ Снимка: You Tube

Един римейк най-вероятно би обяснявал прекалено много или би се опитал да модернизира идеи, които и без това работят съвършено добре.

Освен това половината от очарованието на филма идва от това да наблюдаваш как легендите на Златната ера на Холивуд Бет Дейвис и Ан Бакстър буквално завладяват всяка сцена с изключителен остроумие, прецизност и присъствие.

Кадър от филма „Всичко за Ева“ Снимка: You Tube

Разбира се, и днес има достатъчно големи звезди, които биха могли да понесат тежестта на тези роли, но истината е, че никога няма да бъде същото. Подобна магия просто не се случва два пъти.

Кадър от филма „Отнесени от духовете“ Снимка: You Tube

4. „Отнесени от духовете“ (2001 г.)

В прочутия филм на Хаяо Миядзаки младата Чихиро попада в загадъчен свят на духове, след като родителите ѝ магически са превърнати в прасета. Принудена да работи в баня за духове, управлявана от могъщата вещица Юбаба, Чихиро преминава през странен свят, населен с богове, духове и създания, които са едновременно причудливи и смущаващи. За мнозина „Отнесени от духовете“ е история за порастването, каквато анимацията никога преди не е виждала.

Кадър от филма „Отнесени от духовете“ Снимка: You Tube

Именно затова съществува толкова силно колебание относно евентуален римейк на „Отнесени от духовете“, особено ако той бъде игрален филм.

Магията на това произведение е неразделно свързана с неговата анимационна форма и с културния контекст, от който произлиза. Светът на Миядзаки изглежда като сън именно защото не е ограничен от реализма, позволявайки на емоциите, символиката и визуалното въображение да се развиват свободно.

Кадър от филма „Отнесени от духовете“ Снимка: You Tube

Не всяка обичана анимация трябва да преминава през уморителния процес на превръщане в игрален филм по модела на съвременните продукции на Дисни. Някои истории вече съществуват в своята окончателна и най-съвършена форма.

Опитът за реалистично пресъздаване на герои като Безликото същество (No-Face) или емблематични места като банята за духове почти сигурно би отнел част от деликатната, сюрреалистична красота, която прави оригинала толкова незабравим. Понякога най-добрият начин да почетеш една класика е просто да я оставиш такава, каквато е.

Кадър от филма „Извънземното“ Снимка: You Tube

5. „Извънземното“ (1982 г.)

След като добродушен извънземен остава блокиран на Земята, той неочаквано създава приятелство със самотния Елиът (Хенри Томас), който тайно го укрива в дома си. С развитието на връзката им Елиът и неговите братя и сестри се опитват да помогнат на Е.Т. да се прибере у дома, като същевременно избягват правителствените агенти.

Филмът превръща една проста научнофантастична идея в нещо дълбоко емоционално и лично. Малко филми успяват толкова естествено да уловят чудото на детството.

Кадър от филма „Извънземното“ Снимка: You Tube

И честно казано, как точно може да бъде подобрен? „Извънземното“ не е обичан заради сложна митология или потенциал за франчайз. Той работи благодарение на своята искреност. Стивън Спилбърг успява да улови детското въображение и съпричастност с такава емоционална точност, че римейкът би изглеждал не като почит към класика, а като опит да бъдат пресъздадени нечии чужди детски спомени.

Съвременна версия почти сигурно би заложила повече на зрелището, отколкото на интимността. „Извънземното“ е непреходен филм с причина. Нека остане такъв, без да се намесваме в неговото кинематографично наследство.

Кадър от филма „Завръщане в бъдещето“ Снимка: You Tube

6. „Завръщане в бъдещето“ (1985 г.)

Смятан за един от най-съвършено конструираните блокбъстъри в историята, „Завръщане в бъдещето“ проследява тийнейджъра Марти Макфлай (Майкъл Дж. Фокс), след като експеримент с пътуване във времето го изпраща обратно в 1955 г.

Попаднал в миналото заедно с ексцентричния учен Док Браун (Кристофър Лойд), Марти неволно се намесва в първата среща на родителите си и трябва да поправи времевата линия, преди самият той да престане да съществува.

Кадър от филма „Завръщане в бъдещето“ Снимка: You Tube

Има причина зрителите да се притесняват всеки път, когато се появят дори бегли слухове за римейк. „Завръщане в бъдещето“ е почти съвършена реализация на брилянтна идея, изградена върху незаменими актьорски изпълнения и сценарий, който работи с прецизността на часовников механизъм.

Химията между Майкъл Джей Фокс и Кристофър Лойд е невъзможна за повторение, а очарованието на практическите ефекти остава съществена част от идентичността на филма.

Кадър от филма „Завръщане в бъдещето“ Снимка: You Tube

По-важното е, че оригиналът продължава да работи безупречно и за съвременната публика, което води до очевидния въпрос: защо да пресъздаваш нещо, което няма нужда от „поправяне“?

Кадър от филма „Властелинът на пръстените: Задругата на пръстена“ Снимка: Fathom Entertainment

7. Трилогията „Властелинът на пръстените“ (2001-2003 г.)

В трилогията „Властелинът на пръстените“ на Питър Джаксън, базирана на епичната фентъзи сага на „Властелинът на пръстените“ от Дж.Р.Р. Толкин, Фродо Бегинс (Илайджа Ууд) и Задругата на пръстена се опитват да унищожат Единствения пръстен и да победят злия Саурон.

Грандиозна по мащаб, но същевременно дълбоко емоционална, трилогията съчетава революционни визуални ефекти, впечатляваща практическа изработка, мащабно изграждане на свят и изключително искрено разказване на история.

Кадър от филма „Властелинът на пръстените: Задругата на пръстена“ Снимка: YouTube

За разлика от поредици като „Хари Потър“ или „Хрониките на Нарния“, които вече са тръгнали по пътя на римейка, „Властелинът на пръстените“ изглежда напълно недосегаем. Разширяване на света чрез отделни истории като „Ловът за Ам-гъл“? Разбира се. Изследване на други части на Средната земя? Абсолютно.

Кадър от филма „Властелинът на пръстените: Завръщането на краля“

Но преразказването на основната история за Задругата на пръстена би изглеждало почти като светотатство, защото филмите на Питър Джаксън вече постигнаха невъзможното – превърнаха света на Толкин в конкретна визуална реалност за цяло поколение. Подборът на актьорите, музиката, сценографията и емоционалната тежест са толкова дълбоко вкоренени в попкултурата, че изграждането отначало би изглеждало по-скоро уморително, отколкото вълнуващо.

Кадър от филма „Принцесата булка“ Снимка: You Tube

8. „Принцесата булка“ (1987 г.)

Отчасти фентъзи приключение, отчасти пародия на приказка, „Принцесата булка“ проследява селското момче Уестли (Кари Елуис), докато се бори с пирати, принцове и привидно непреодолими препятствия, за да се събере отново с любимата си Бътъркъп (Робин Райт).

По пътя филмът представя незабравими герои и по-големи от живота моменти, съчетавайки романтика, комедия, дуели с мечове и метахумор в нещо, което по удивителен начин се харесва почти на всеки.

Кадър от филма „Принцесата булка“ Снимка: You Tube

Причината никой да не иска римейк е проста – „Принцесата булка“ вече изглежда като малко чудо. Тонът му е изключително деликатен: искрен, без да бъде сантиментален, забавен, без да става циничен. Всяко изпълнение е изпълнено с естествен чар.

Един римейк лесно би попаднал в капана да се опитва прекалено много да пресъздаде емблематичните моменти, вместо да разбере защо те са работили толкова естествено още първия път.

Кадър от филма „Принцесата булка“ Снимка: You Tube

Освен това има филми, чиито реплики са толкова цитирани и обичани, че замяната им изглежда безсмислена. Не правиш римейк на:

„Здравей. Казвам се Иниго Монтоя. Ти уби баща ми. Приготви се да умреш.“

Просто оставяш тази реплика и наследството на Роб Райнър на мира.