Музикантът и композитор Краси Тодоров от емблематичната българска група D2 създаде музикалния дизайн на инсталацията The Ritual of Becoming, част от българския павилион DOPIR, който ще бъде представен в рамките на Milan Design Week и програмата на Fuorisalone. DOPIR е първият български павилион, който представя съвременен български дизайн в международната сцена на Milan Design Week.
Проектът събира осем български студиа, които изследват връзката между материал, процес и културна памет чрез серия от обекти и пространствени инсталации.
The Ritual of Becoming е сред централните акценти на павилиона. Нейната концепция разглежда създаването на дизайн като ритуал на трансформация – процес, в който суровият материал постепенно се превръща в културен обект.
Музикалната среда, създадена от Краси, играе ключова роля в преживяването на пространството. Композиторът използва свои авторски пиеси, върху които добавя автентични звуци от реалния процес на създаване на обекта: рязане на дървесината, обработка на материала и финалните жестове на майсторството. Тази необичайна комбинация между музика и документален звук превръща композицията в своеобразен акустичен дневник на създаването. Звуковият дизайн създава многосетивно преживяване, в което посетителите не просто наблюдават крайния резултат, а преживяват самия процес на създаване – от първия допир с материала до неговото превръщане в завършен обект.
По този начин The Ritual of Becoming обединява дизайн, материал и звук в единна художествена среда, която разкрива същността на DOPIR – диалог между традиция, съвременен дизайн и процеса на създаване.
Повече за студиата:
• KV Design – студиото развива разпознаваем език, в който занаятът среща скулптурата. Работейки с масивно дърво, метал и смола, те създават уникални обекти, в които материалът се превръща в израз на баланс, напрежение и идея.
• Nikyoto (Никол Андонова) – нейните обекти изследват границата между движение и застиналост. Чрез епоксидна смола тя създава светлинни и почти ефирни форми, вдъхновени от японската естетика и философия за преходността.
• Мариела Ганова – представя пейката TR≡, обект, който следва естествената логика на материала и се променя в пространството чрез движение между два елемента. С минималистична форма и силно архитектурно присъствие, тя предлага три различни функции и конфигурации, превръщайки се в активен организатор на средата. Също така сменя пропорциите си, като се разтяга от 280 до 320 см.
• LIGNA x OURHOOD – съвместна концептуална human-driven инсталация от масивно дърво и огледало, базирана на тактилност и емоция, изследва връзката между материал, човешко присъствие и пространство. Музиката на Краси Тодоров & гласът на Виктория Георгиева допълват преживяването със звуков наратив, вдъхновен от процеса на създаване и завършва диалога между форма, материал и време.
• Атанас Згурев – чрез своите фотографии той превръща интериора в емоционален разказ, където светлината, композицията и детайлът изграждат усещане за хармония и характер.
• Цветан Петков – неговите продукти съчетават иновация и природна чувствителност. Работейки основно с дърво, той създава обекти, които носят енергията на ръчния труд и идеята за устойчив дизайн.
• Gabriel Best – с опит между България и Швейцария, той обединява архитектура, фотография и продуктов дизайн в минималистичен, но силно въздействащ визуален език.
• Марта Москова – представя „Fountainhead“ – обект, създаден чрез медитативен процес на отпечатване на текстурата на скали от българските планини върху мед. Чрез оформяне и обработка с огън, материалът „израства“ в нова форма, носеща паметта и енергията на природата.
• Room Studio – българско дизайнерско студио, което работи на пресечната точка между интериор, продукт и концептуално пространство. В практиката си те изследват връзката между функция, материал и усещане, създавайки среди с ясно изразена идентичност и внимание към детайла.
Обединени в DOPIR, авторите представят съвременния български дизайн като динамична и многопластова сцена, в която традицията среща експеримента. Участието на България във Fuorisalone и Milan Design Week 2026 е не просто изложба – това е стратегическа стъпка към позиционирането на страната като значим фактор в международната дизайн сцена.
