Италия ще увеличи покупките на значими произведения, след новозакупената картина на Антонело да Месина за 12,5 млн. евро

Италианското министерство на културата планира да засили покупките на значими произведения на изкуството, след като представи в Сената новопридобита картина на Антонело да Месина, предаде Асошиейтед прес, цитирана от БТА.

Творбата Ecce Homo, закупена за 14,9 млн. щатски долара (около 12,5 милиона евро) от аукционната къща „Сотбис“ в Ню Йорк, датира от около 1470 г. и изобразява Христос с трънен венец. На обратната страна е представен каещият се Свети Йероним.

Произведението на изкуството е било носено от някогашния си притежател в кожена торба в продължение на години и е изваждано, за да се използва по време на молитва, а лицето на светеца носи следи от целувките на собственика, пише Асошиейтед прес, цитирана от БТА.

Ecce Homo (латински: „Ето Човека“) е библейска фраза, изречена от Пилат Понтийски при показването на измъчения Иисус Христос пред тълпата (Йоан 19:5). Този момент е класически сюжет в християнското изкуство.

„Произведението, което е уникално по своята рядкост и качество, представлява малка табла, изрисувана от двете страни: от едната страна е изобразен сюжетът Ecce Homo с Христос, увенчан с тръни, а от другата – покаялият се Свети Йероним в скалист и суров пейзаж“, посочват от министерството.

Министърът на културата на страната Алесандро Джули заяви, че целта е произведения с висока художествена стойност да бъдат връщани в Италия и да стават достъпни за широката публика.

Покупката идва малко след друга значима сделка – придобиването на портрет от Караваджо за около 30 млн. евро, изобразяващ бъдещия папа Урбан Осми.

Новата картина първоначално ще бъде изложена в Националния музей на Абруцо в Л“Акуила, преди да бъде показана и на други места в страната, допълва Асошиейтед прес.

Антонело да Месина е най-известният сицилиански художник от XV век, първият, който е успял да постигне трудното равновесие между светлината, атмосферата и вниманието към детайлите на фламандската живопис и монументалността и рационалната пространственост на италианската школа.

Портретите му са известни с жизненост и психологическа дълбочина.

Във Венеция той революционизира местната живопис, като предизвиква възхищение с постиженията си, които по-късно са възприети от големите местни майстори, и по този начин става пионер на една нежна и човечна „тонална живопис“, която характеризира венецианския Ренесанс.

Остани с